En 2008 dans un restaurant de falafels de la rue des rosiers, le meilleur de Paris, la blonde demande a la brune de se marier avec elle, et la brune dit oui, alors dans une salle a manger avec un ordinateur, quatre mains, une vielle guitare de 58 et une folk de 49, un glockenspiel, deux bouches, un tambourin, des enfants qui courent partout, des fleurs dans les cheveux, des robes a paillettes, deux voix, elles font des chansons.

Et parce que Brigitte Bardot, Brigitte Lahaye, Brigitte femme de flic, Brigitte ma voisine… Brigitte est née.

Tout de suite Brigitte enchaîne les concerts dans les clubs Parisiens, fait les premières parties d’Anais, signe la musique d’Hasta la vista fanfan court-métrage d’Anissa Bonnefont et chantent pour le nouveau long métrage de Benoit Pétré Thelma Louise et Chantal sur des arrangements de Keren Ann.

Deux démos à peine enregistrées et Fawnhawk leur fait un remix de toute beauté, la nouvelle scène hippie de Los Angeles ferait elle les yeux doux à nos belles…

Oh yeah baby !

La Maison Tellier se forme en 2004 à l’initiative des frères Raoul et Helmut Tellier, musiciens férus de country, de folk et de blues qu’ils souhaitent adapter à la langue de Maupassant, auteur d’un recueil de nouvelles du même nom en 1881.

Le collectif se fait entendre sur la compilation Travaux Publics avant l’arrivée d’autres frères : Léopold à la trompette, le bassiste Alphonse et le batteur Alexandre, et l’enregistrement d’un EP en 2005. Quelques mois plus tard, le premier album La Maison Tellier paru sur le label rouennais Euro-Visions est plébiscité par la presse spécialisée. Le single « A la petite semaine » en est extrait.

En octobre 2007, La Maison Tellier sort un deuxième opus intitulé Second Souffle, dans lequel il sème quelques références cinématographiques. En juillet, le groupe apparaît en première partie des concerts d’Alain Bashung à l’Olympia.

Le troisième album, L’Art de la Fugue, sor sur leur nouveau label 3ème Bureau (Wagram), devancé par le single « Suite royale ».

« Le groupe le plus innovant de la galaxie balkano-parisienne, un album électro-tzigane qui fait bouillir les dancefloors, un de mes préférés de ce début d’année. » RKK – Radio Nova

Lionel débute un nouveau défi, transformer une énorme branche d’un chêne séculaire en animal. Il sera sur le site du festival où vous pourrez suivre son travail de sculpteur.

Lionel SCHEWZUCK manie le burin sur la pierre comme un musicien utilise son archer pour faire vibrer les cordes de son violon. D’ailleurs Lionel est aussi musicien. Il a travaillé le buis, le cerisier, l’olivier, mais c’était pour faire ses premières gammes de sculpteur.

Au fil du temps, ses œuvres se sont diversifiées. L’exigence de son art et le questionnement de l’artiste face à la société permettent de découvrir un plasticien contemporain, mais aussi un homme.

Le minéral – les granits, la serpentine, le marbre de Carrare – éléments dur par nature est tranché, scié, découpé, martelé, buriné, bouchardé, flammé, poncé, poli, en un mot sculpté. L’artiste lui donne un caractère de souplesse et d’élasticité relative – les maillons de chaine – Les assemblages fictifs, bruts, nommés nœuds ou sabre correspondent au passage de l’homme sur terre telle la lame du sabre qui traverse la partie brute du minéral.

Et nous voilà revenu à l’homme. Sous une apparence première de rigidité, de solidité, d’aspect brut, Lionel Schewzuck nous fait découvrir sa capacité à s’adapter. La dureté de la pierre n’est qu’une façade, et tel l’homme qui la sculpte avec son cœur, le minéral possède des propriétés contradictoires.

massages bien-être (Amma)  sur chaise ergonomique, avec détente en 15 minutes au casque (musique electro cosmico-zen) ou massage visage.

Vous pourrez profiter des massages expert d’Alban pendant le festival. Cool non !

Pour ONE + ONE, de Brest à Bordeaux, la route du rock passe par Limoges.

Goûts et parcours musicaux tellement proches, il fallait bien que la guitare du brestois se confronte à la voix du bordelais.

Sous l’influence des hurlements de Little Richard et du jungle beat de Bo Diddley puis des Stones et la vague rythm’n’blues anglaise, chante dans ses premiers garage-bands.

Ils se produisent régulièrement en duo ou en quartet avec la complicité de Christophe Renaud (Tuba) et Chadu ( Batterie ) déjà présents sur « Sweet Mystery » et enregistrent avec eux leur nouveau CD « Purple Nights » en public .

+ d’infos

Pour les artisans qui souhaitent participer, merci de nous contacter via le site

Le festival vous offre cette année une initiation au steeldrum avec l’école tourangelle Pan’n'co.

Découvrez les sonorités cristallines des steeldrums, percussions harmoniques originaires de Trinidad, il suffit de s’inscrire sur le site ou le vendredi 22 ou samedi 23 en arrivant au festival.

Il existe une grande variété de pans (tenor, guitar, cello, bass…),  et distingués par leurs tessitures ou répartitions de notes, ce qui permet une orchestration de type symphonique. Un ensemble de pans, généralement accompagné d’une section rythmique (batterie, congas, iron, scratcher,…) est appelé un steelband. Il peut être conventional, avec toute la gamme chromatique et de un à douze bidons par musicien, ou traditional (appelé aussi pan around the neck), chacun n’ayant qu’un bidon, ce qui restreint le nombre de notes.