Programme 2026
Le LézArt Vert est un festival qui ressemble à son territoire, il est ouvert à tous les courants esthétiques et culturels de notre époque, il est ouvert à tous, intergénérationnel, il fait le pari de l’imagination pour réenchanter nos vies le temps d’une parenthèse, il favorise la participation et l’implication du public, il met en valeur le paysage creusois et attire chaque année un peu plus de participants.
Jeudi 23 Juillet – Grande soirée Bal Trad’
18h Une mise en bal avec Triplette sous le chêne et sur un parquet tout neuf, pour commencer la soirée.
20h30 début de bal avec Tourny Gallois / Manquab
Composé de sept joyeux fêtards installés dans différentes chaumières du sud du Berry, le groupe Les Genoux est né en 2003. Inspirés par les longues soirées de Saint Chartier, ils sillonnent villes et campagnes pour faire vibrer les parquets. Le répertoire est issu de compositions du groupe et agrémenté d’airs traditionnels d’ici et d’ailleurs. Scottish, polka, valse, cercle circassien, mazurka, bourrée, …, vous pouvez tout danser sur la musique des Genoux.
22h30 le bal continue avec Les Genoux
Écouter Manquab, c’est avoir Arnaud Rossin (flûtes, clarinette), Sébastien Daubord (mandole, guitare), Séverin Valière (cistre, guitare, voix), Pauline Floury (accordéon chromatique, voix) et Fabien Bernard (dununba, jembé) dans les oreilles. Une explication, ensuite : Manquab, traduit en langue française, vous amènera vers le mot immanquablement, «ou dame, bien sûr! En tout cas, c’est un mot employé par les anciens dans ce coin du Boischaut Sud. C’est typiquement une expression de la Marche» détaille Sébastien. Avec Séverin, il est à l’origine du groupe.
Beaucoup de cordes, une pointe d’accordéon, le tout réhausser par des percussions africaines, Manquab’ c’est du trad atypique.
Tarif solidaire : 6€ Tarif normal : 10€ • Restauration sur place
Deux grandes soirées concerts, un apéro concert le vendredi 24 juillet à 19h et un autre le samedi 25 à la même heure et une journée du samedi tous publics, spectacles, interventions, concerts…
Vendredi 24 juillet – Soirée concert sous grand chapiteau :
Le vendredi 24 juillet 19h, la soirée commence avec l’apéro concert. La nuit concert s’annonce festive, envoutante et chaude. interplateaux avec Bourbier Bou
18h00 Ouverture du festival –
19h30 Apéro concert sous chêne
eux
Excavation & Poésie – Québec
On est un groupe de musique trad-littéraire originaire de l’Estrie. Ensemble, on s’écoute pis on s’aime, afin de mieux vous partager notre révolte.
21h00 ZFO collectif
Le ZFO propose une musique aux multiples facettes: des chansons poétiques et festives, où les langues se rencontrent, frôlent l’intime et l’absurde, des textes parfois engagés mais toujours engageant, des paysages sonores émouvants et entraînants.
Dans un univers étrange, où tout a disparu, le ZFO convoque ce qui fait lien, des fragments d’humanité, des rêveries, des échappées folles, des minuscules joies. Un concert tout en énergie, fougue, humour et poésie car il s’agira toujours de danser sur les cendres du vieux monde …!
A découvrir
22h45 Johnny Makam
Le Lézart Vert a le grand plaisir d’accueillir le groupe de pop Turque Johnny Makam. Né à Istanbul de la rencontre de musiciens venus d’horizons différents, Johnny Makam mélange sonorités turques, énergie rock et pulsations électroniques dans un live taillé pour le dancefloor. Porté par la voix magnétique d’Ebru Aydın et un groove implacable, le groupe nous embarque dans une transe moderne, entre beats électro, mélodies orientales et improvisations virtuoses. Révélé par l’EP Elektronik Ziyafet, Johnny Makam vient de sortir son premier album Karadeniz Dreamin’ en avril 2026.
Un univers à découvrir
00H30 CAOS.808
ALTERNATIVE / POSTPUNK / INDIE / LO
808 est un duo franco-péruvien qui fusionne techno, punk, reggaetón et cumbia dans un son explosif taillé pour la scène. Avec leur esthétique hyperpunk et turboperreo, ils transforment chaque performance en décharge d’énergie brute, portée par des textes engagés et un groove ravageur.
Mêlant punk, reggaetón, techno et cumbia, caos.808 détruit tout sur son passage pour laisser place à une musique invoquant Alice Glass, Sarah Hebe et Mr Oizo.
Armé d’un son ravageur, le duo franco-péruvien aux textes engagés et enragés, transforme chaque beat en explosion d’adrénaline et laisse chaque spectateur en état de transe. En 2023, après un concert au club mythique “Casa bagre” (Lima) suivi d’une tournée péruvienne (Arequipa, Cusco, Trujillo, Cajamarca), ils intègrent la programmation des Moutons Électriques au Ferrailleur (Nantes), ainsi qu’aux festivals Doxart (Normandie) et Terre de son (Tours). À Paris, ils jouent dans des lieux alternatifs comme le Tony Collectif ou le Sample. Préparez-vous à vivre le Chaos.
Le samedi 25 juillet, grande journée TOUT PUBLICS
il y en a pour tout le monde, une journée réinventée cette année à la sauce Lézart, concerts, spectacles, ateliers et super déco.
On débute avec la traditionnelle balade du matin portée cette année par Marie-Laure Renut qui va suivre la voie tracée pendant des années par Christian, découverte de la flore, la géologie et tous le patrimoine local lors d’une randonnée pour toutes les guiboles.
Rendez vous 9h15 – Cette année partons à la découverte de « ce que les arbres nous murmurent » ~ Balade sensorielle et ludique pour tous les enfants de 6 à 100 ans (et moins et plus!) avec Marie-Laure Renut
En bord de Gartempe le site s’est posé, des installations de la plasticienne Tracey PICA PICA et des sculptures ponctuent les espaces sur le thème du festival 2026
AI ou AC, Intelligence Artificielle où Collective (participez au brain storming)
11H30 SPECTACLE pour tous
TOYO un très jolie spectacle à partir de 3 ans.
Avec Gilles Charles-Messance, artiste de cirque et Coline Rigot, musicienne
3 ans et+/ famille
Toyo c’est un tuyau de chantier, tout froid, tout raide, tout creux… quelle aubaine !
Coline la violoniste, fait chanter Toyo ; toutes sortes de sons semblent sortir de lui…
Gillou le contorsionniste apprivoise Toyo, ils s’adoptent immédiatement et comme Gillou est très, mais alors vraiment très souple, il se glisse à l’intérieur et s’y installe…
Toyo devient pour Gillou une carapace, un costume, un chapeau, une tour d’équilibriste !
Puis on entend le son du violon ; Gillou tombe sous le charme de la mélodie, et voilà qu’avec Toyo ils s’échappent dans une danse mélancolique…
Vraiment, ils s’aiment tous les deux…
13H30 CONCERT AU BAR A VIN
Xavier revisite dans un art minimaliste des standarts du rock au Ukulélé, a ne pas manquer
A partir de 14h divers ateliers et spectacles sont proposés pour tous sur le site
- « le Circophone », manège du Cirque Plein d’Air il est animé par un vélo (et donc quelqu’un(e) qui pédale) plusieurs animations dans l’après-midi (se renseigner sur le site)
- Ateliers de pratiques artistiques pour les jeunes et les autres avec Hélène Burgoyne, Louise de Gastine, Tracey Shough, Cie Manivelle et p’tit trou. De 14h à 18h
14H30 Zizi Lazer/ atelier Circle song
« Le Circle Song est une pratique ancestrale de chant en cercle, associée souvent à Bobby Mc Ferrin, où l’on crée des boucles vocales distinctes qui s’emboîtent en superposant des motifs rythmiques et harmoniques. ») Inscription sur le site.
15H30 CONCERT AU BAR A VIN
Toby Dunn dans un set tout neuf
17h30 SPECTACLE Pif le SAÂDIKH
Moment phare de l’après-midi
Vers 17H30 c’est l’heure du très attendu spectacle tous publics sous le chêne où nous accueillons La Cie NoMAD pour leur spectacle PIF le Saadick
Monsieur Pif est un clown. Il est seul, nomade et romantique.
A la recherche des rencontres et des petits bonheurs. Parfois, il rêve de la vie des autres…
Cette fois-ci, il devient « LE SAÂDIKH » avec l’espoir d’être grand. D’être aimé.
Et pour le plaisir aussi. Tout simplement. Enfin presque…
LE SAÂDIKH est un grand fakir issu du célèbre « Bombay Circus Of The Soleil ». Il arrive pour la toute première fois en France et son spectacle est exceptionnel. C’est sans aucun doute. Sauf peut-être un… le Saâdikh lui-même ! Parce qu’il croit qu’avaler un sabre ou dompter une planche à clou est une histoire de famille. L’exploit n’est pas loin mais le numéro du Saâdikh dérape un peu… Il devient naïvement imprévisible et drôlement spectaculaire. Il pince les rires avec bonheur.
Il raconte avec simplicité un désespoir joyeux qui parle de la vie… et de l’amour ! A partir de 5 ans
18H45 La fanfare Tarace Boulba déambulle…
19H30 Apéro concert – en live sous le chêne avec YELL
dans un répertoire de reprises anglaises : de Red Hot Chili Peppers à Muse, Green Day à Nirvana, Noir Désir à U2, Rage against the machine, etc….
Samedi 25 juillet – Soirée concert sous grand chapiteau
A 21H la nuit concert commence avec MEGADISQ
Mégadisq est un trio rennais de pop-rock formé en 2022. Influencés aussi bien par Pond, Kate Bush que David Bowie, chaque morceau résonne comme une bande-son à la fois nostalgique et nouvelle. Le groupe est composé d’Hugo, guitariste-chanteur-compositeur-bidouilleur peroxydé, Nikita, bassiste-chanteuse-claviériste-geek chevelue et Marius, batteur-chanteur-pizzaïolo à casquette.
En juin 2024 le trio a sorti son premier EP Minidisq, quatre titres rythmés à l’énergie rétro-futuriste. Accompagné par les Trans Musicales, Mégadisq s’est produit dans de nombreuses salles du Grand Ouest, dont le Liberté à Rennes.
Le premier album du groupe, Venus is Red, est sorti en vinyle et CD le 17 octobre chez Le Cèpe Records et Foudrage. Les paroles de l’album explorent, avec un parfum de nostalgie et de nihilisme festif, le harcèlement moral, l’isolement des individus sur Terre, de la Terre dans l’univers et tentent une approche de la fin du monde avec une résilience sereine. Chaque titre est une réflexion intime sur le monde, parfois mise en scène autour de personnages au point de vue ambivalent.
Dans la continuité du premier EP, la musique émerge d’un assemblage batterie/boîte à rythme à la manière de Beck ou Gorillaz. S’ajoutent des nappes de synthétiseurs, guitares polyvalentes, dominées par des voix multiformes. Les morceaux de Venus is Red sont les bande-sons pop-rock dynamiques d’une science-fiction aux thèmes universels, défiant les époques.
22H45 PIXVAE
Le feu sauvage de Pixvae relie les continents
Le currulao trouve ses racines dans les communautés afro-colombiennes de la côte pacifique. Son histoire est liée à celle de l’esclavage et de la résistance culturelle de la Colombie. Pixvae, initié par les membres du trio Kouma, soit Romain Dugelay (aux saxophones, claviers, arrangements et direction musicale), le guitariste Damien Cluzet et le batteur Léo Dumont, poursuit son épopée sonore transe-continentale au cœur de l’essence festive de ces musiques traditionnelles en y injectant son écriture européenne. Les textes originaux sont d’Israël Quinones (percussions) et du multi-percussionniste Juan Carlos Arrechea, spécialiste de la marimba de chonta (balafon à lames de bois de palmier et résonateurs en canne à sucre). Chantés également par Jennifer « Xiomora » Torres, ils traitent du quotidien, du plaisir simple d’être au monde, de voyages, d’exil, de musique et de fraternité.
Entrez dans la fête
00H30 SPOINK
Spoink ne joue pas un set : ils ouvrent un espace commun. Un battement s’installe, quelque chose prend forme, le sol devient élastique. Lorsque quatre musiciens passionnés d’improvisation se rencontrent, cela donne Spoink. Depuis 2019, ils parcourent les scènes en créant directement face au public, allant de la techno à la drum’n’bass, en passant part la dubstep.
Spoink et ses rebondissements
Spoink : cette onomatopée peut rappeler le bruit d’un jouet d’enfant, celui d’une éponge qui glisse sur une vitre ou encore celui d’un objet qui rebondit sur le sol. Mais Spoink, c’est aussi le nom d’un groupe formé par quatre musiciens de l’est parisien.
Depuis 2019, Simon, Raphaël, Rocco et Balthazar créent ensemble un joyeux bazar sur les scènes de France et d’ailleurs. En effet, leur concept original se base entièrement sur l’improvisation ! En utilisant les synthés, le chant, la guitare, la batterie et la basse, ils proposent au public une expérience de transe où rien n’est préparé. Chaque concert devient alors une occasion unique, où la bass music peut laisser place au rock, et la techno l’emporter sur le rap sans que personne ne s’y attende.
Le partage et la communion sont alors les maîtres mots, le tout dans une ambiance décalée affichée par les tenues festives et bariolées de l’équipe.
Fin de nuit avec la Fanfare Tarace Boulba
